Este disco es una edición limitada en formato vinilo para coleccionistas que contiene un conjunto de canciones que ha versionado Selma Sevilla sobre algunos de los poemas que Jom Friser escribió en la Ruta europea E4.
Entre 1967 y 1970, esta ruta era la vía principal que conectaba España con el norte de Europa y llegaba hasta los países escandinavos. Era, en definitiva, la "Ruta de la Libertad". El autor —haciendo autostop— transitó por esta ruta durante varios años, llegando hasta Estocolmo. El primer viaje lo realizó en el verano de 1967 (conocido como "Verano del Amor")

Las ocho canciones originales que contiene el disco son estas:

Jom Friser, en 1968, con apenas dieciocho años y una mochila al hombro, emprendió un viaje iniciático por Europa que lo llevó a ser testigo de excepción de las revueltas parisinas y de la vanguardia social escandinava.
Su obra, por tanto, no es solo un ejercicio de estilo, sino una bitácora científica y emocional de un joven que buscaba entender el mundo a través de fórmulas y versos.
En la intersección exacta entre la física teórica y la rebeldía contracultural de la Generación del 68, la figura de Jom Friser emerge como un anacronismo necesario para entender la lírica española contemporánea. Sus versos de juventud, condensados en la etapa de Isomerías, no nacieron para la quietud de una biblioteca, sino del aliento entrecortado de la Beat Generation y el estruendo de un mundo que empezaba a mecanizarse. Tras cincuenta años de silencio analógico, el rescate de su obra mediante la Inteligencia Artificial no es un mero ejercicio de nostalgia, sino una colisión frontal entre el pasado y el futuro: una simbiosis donde los algoritmos de Selma Sevilla actúan como el amplificador definitivo para una voz que siempre supo que el alma humana no es más que una estructura compleja intentando no sucumbir a la entropía del 'mundo máquina'.
El viaje por la E4 es para Friser un experimento de laboratorio a cielo abierto. No describe paisajes, describe fuerzas: gravedad, inercia y fricción. Es la poesía de un hombre que entiende que el sentimiento es, en última instancia, una forma de energía.
Mientras que la mayoría de los poetas del 68 español se centraban en la lucha política interna, Friser es un cosmopolita. Su rebeldía no es solo contra un régimen, sino contra la alienación de la modernidad europea. Su "protesta" es existencial: ¿cómo seguir siendo humano cuando te has convertido en un vector de velocidad sobre el asfalto de la E4?
Después de estudiar su obra, podemos decir que Jom Friser es el "Novísimo de la era digital". Un autor que, aunque cronológicamente pertenece a esa generación, tuvo que esperar a que el mundo se convirtiera en un "Mundo Máquina" para que su poesía fuera plenamente comprendida.

Como ejemplo de análisis literario de sus poemas —que canta muy bien Selma Sevilla en inglés—, desgrano algunas curiosidades:
En el poema original que corresponde a la canción On Route E4 aparece este trozo de verso:
«Yo siempre «veo» a «te».
Quita la «a», y pon la «te» delante».
Como puede observarse, es un estilo de puro Novísimo. Los poetas del 68 (como Pere Gimferrer o Guillermo Carnero) no solo querían expresar sentimientos, querían jugar con las palabras como si fueran objetos físicos. Jom Friser descompone una frase (Te veo) como si fuera una fórmula. Quita un elemento, mueve otro... es una operación matemática aplicada al amor, utiliza una "sintaxis de laboratorio" para expresar una emoción. Es el amor analizado con la precisión de un científico.
Conviene resaltar que, en 1968, la E4 era el camino hacia la libertad. Para un joven español, esa carretera era el escape de la dictadura hacia la modernidad sueca.
"Debajo del puente, y en el mismo saco". Esta frase —que aparece en sus poemas trasformadas en canciones—resume toda la filosofía de vida de esa juventud: no necesitan hoteles ni lujos, solo el saco de dormir y la compañía. Es el minimalismo existencial y la sencillez del viaje.
¿Quiénes son «S» y «M» que aparecen en la canción?
El uso de iniciales es muy cinematográfico y se corresponde con la Generación del 68. (parece una película de la Nouvelle Vague francesa). ¿Son dos amigos que él observa? ¿O es una forma de ocultar su propia identidad y la de su acompañante? Friser nos hace mirar a «S» y «M» tumbados en el suelo como si estuviéramos viendo una escena de cine europeo.
El poema termina con un "—dijo—"
«—¿Dormimos juntos después?
Sí, después,
Bajo el puente,
Y en el mismo saco de dormir
—dijo—».
Ese final tan seco y directo es típico de la poesía moderna. No hay adornos, solo el testimonio de lo que ocurrió.

Íngrid Cuaz, mayo 2026